EUFÒNIC PRO

Nueva edición del encuentro internacional entre profesionales de la cultura con el objetivo de compartir experiencias alrededor de un programa amplio de actividades: presentaciones, debates y mesas redondas, networking, talleres…

Viernes 28 de agosto 2020
de 10.30h a 18h

EUFÒNIC PRO volverá a convertirse en un espacio de encuentro entre programadores, comisarios y gestores culturales nacionales e internacionales con creadores y artistas catalanes de naturaleza digital y performática.

Combinando actividades presenciales (durante los días del festival, en Sant Carles de la Ràpita – Terres de l’Ebre) y telemáticas (a través de streaming, sólo para profesionales inscritos), la jornada nos invitará a parar un momento y reflexionar, analizar la situación actual y entender qué está pasando. La mejor manera de intercambiar ese conocimiento y favorecer la profesionalización del talento nacional así como su visibilidad y movilidad es escuchando a los que han sabido leer los cambios, han encontrado algunas respuestas y están intentando abrir nuevos caminos.

El programa, diseñado por Antònia Folguera, comisaria de Sónar +D, y Marta Oliveres (El Álamo Creative Management), incluye participantes como:

ANA ASCENCIO

IMAL

Belgium

MIKE PONY

Submerge

United Kingdom

ALAIN THIBAULT

Elektra

Canada

NATALIA FUCHS

Gamma

Russia

REMCO SCHUBERTS

CTM, TodaysArt

Holland

CABOSANROQUE

Artists

Catalonia

ANAISA FRANCO & LOT AMORÓS

Artists

Brazil / Catalonia

MARCO CANNECVACHI

Plastique Fantastique

Germany

XAVI MANZANARES

Artist

Brazil / Catalonia

LUCÍA LIJTMAER

Journalist

Catalonia

Con la colaboración de: Acción Cultural Española, IDECE – Institut per al Desenvolupament de les Comarques de l’Ebre e Institut Ramon Llull.

Una historia provisional de los 90

Acción. Una historia provisional de los 90 fija su atención en la escena de la performance en España a lo largo de esa década. Unos años en los que, en una fértil relación intergeneracional, se regresó a las prácticas ya experimentadas por los artistas conceptuales de los 60 y 70 como forma de superar la desmemoria a la que se había abocado una buena parte de la cultura durante la Transición. Gracias a la actividad en facultades de bellas artes, festivales y espacios independientes, se gestó una escena alternativa protagonizada por artistas que compartían su voluntad de alejarse del mercado y de las dinámicas del sistema institucional del arte, entre los que se incluían los museos de nueva creación. Crearon piezas basadas en acciones sencillas a modo de reencuentro entre arte y vida, disolviendo tanto la noción de autoría como las jerarquías frecuentes en el arte. La propia práctica artística y la definición de “acción” fueron sus temas más habituales, a los que se sumaron otros como el azar, lo lúdico, el papel del espectador como activador efectivo y simbólico de la obra. Algunas preocupaciones del momento alimentaron su discurso, como el cuestionamiento de las ideas de productividad y eficiencia -propias del neoliberalismo por entonces triunfante -, la insumisión al servicio militar o el impacto de la pandemia del sida. A su vez, compartieron inquietudes con la música experimental, la escena parateatral y la polipoesía. Escribieron su historia en tiempo real, a través de documentación fotográfica, estudios y diagramas, reflejadas en múltiples publicaciones. Quizá su mayor legado fue el de toda una generación: las intensas relaciones personales que resultaron en redes autogestionadas y autónomas que reclamaban el arte como un espacio de reflexión crítica.

Si la década de 1980 representó en Europa una vuelta al orden, a la reivindicación de cierta formalidad en el arte, a los formatos convencionales de la pintura y la escultura ampliamente aceptados por el mercado, la de 1990 retomó gran parte de las experiencias conceptuales de décadas anteriores. De esta manera, se recuperaron prácticas relacionadas con el cuerpo humano a las que conjuntamente denominamos arte de acción. En España adquirieron aún mayor relevancia, con iniciativas múltiples que han ejercido un inmenso impacto en el arte desde entonces hasta la actualidad. Ese arte de acción se expresó frecuentemente en forma de performances –que acostumbraban a circular en ámbitos muy restringidos, en festivales o encuentros‒ y su expresión más heterogénea, que se ha venido a denominar performatividad.

Es el momento de revisarlas en su conjunto y entender su gran importancia: no solo porque la historia de esos años está aún por escribir, sino porque un buen número de artistas jóvenes beben directamente de ellas, a menudo sin saberlo. También es una ocasión para un replanteamiento de la institución, analizando cada una de las tareas habituales del museo, desde el acto de comisariar hasta la forma de comunicar. La interacción con la audiencia vive una renovación fundamental: el rol del visitante pasa de observador a activador. Todo ello en el marco de una era –prefigurada en la biopolítica de Michel Foucault, en el deconstructivismo de Jacques Derrida o en el pragmatismo de John L. Austin‒ en la que el cuerpo humano se establece otra vez como el lugar por el que transitan un buen número de tensiones emocionales y se reclama la condición política del ser. Somos porque ocupamos un espacio, porque actuamos y somos reconocidos en él.

A través de distintos nodos, Acción recorrerá esta época rastreando algunas de sus obras fundamentales. Además, incluirá documentación y material audiovisual mayoritariamente inédito que recupera aquellas experiencias. El resultado es una exposición densa, con múltiples extensiones históricas y contemporáneas, que ayudará a interpretar de forma mucho más precisa el arte de nuestro tiempo.

Entre la nómina de artistas incluidos en la exposición, destacan Accidents Polipoètics (Rafael Metlikovez y Xavier Theros), Oscar Abril Ascaso, Lluís Alabern, Marcel·lí Antúnez, Arxiu AIRE, Arxiu de l’Associació de Nous Comportaments Artístics (A.N.C.A.), Miquel Baixas, Jordi Benito, Miguel Benlloch, Pedro Bericat, Denys Blacker, Joan Brossa, C-72R (Mònica Buxó, Sònia Buxó y Marta Domínguez) Cabello/Carceller, Joan Casellas, Jordi Cerdà, Circo Interior Bruto (Jesús Acevedo, Belén Cueto, Marta de Gonzalo, Anton Ignorant, Luís Naranjo, Eduardo Navarro, Kamen Nedev, Publio Pérez-Prieto, François Winberg), Club 7 (Joan Casellas, Andrea Dates, Marta Domínguez, Manuel Morales, Xavier Moreno, Andrés Pereiro, Laura Tejeda, Cristina Zabala), Enric Casasses, Nieves Correa, Espacio de Arte Excéntrico (Nel Amaro y Abel Loureda), Nacho Criado, Eduard Escoffet, Pepe Espaliú, Bartolomé Ferrando, Esther Ferrer, Rosa Grau, Carles Hac Mor y Ester Xargay, Juan Hidalgo, Rafael Lamata, Los Rinos (Marcel·lí Antúnez, Sergi Caballero y Pau Nubiola), Artur Lleó, Macromassa (Juan Crek y Víctor Nubla), Merz Mail (Pere Sousa), Xavier Manubens, Daniela Musicco, Pere Noguera, Antonio Ortega, Lucía Peiró, Pere Lluís Pla Boixò, Tere Recarens, Àngels Ribé, Xavier Sabater, Sala Nasa (Xesús Ron, Pepe Sendón, Fran Pérez y Miguel de Lira), Carles Santos y Mariaelena Roqué, Mariano Sanz-Noguera, José Antonio Sarmiento, Superelvis (Anki Toner, Meteo Giráldez, Raimon Aymerich) , Tres, Isidoro Valcárcel Medina, Jaime Vallaure, Veivi Gisus Urkestra (Steven Forster, Lucho Hermosilla, Ariel Reinhart), Albert Vidal, Fefa Vila, Borja Zabala y Zush entre otros.

#Arte en Madrid Eventos Ferias

Conoce las galerías participantes en DRAWING ROOM MADRID

17 diciembre, 201913 enero, 2020 latamuda

DRAWING ROOM MADRID celebra su quinta edición del 26 de febrero al 1 de marzo de 2020 en el Palacio de Santa Bárbara con una selección de 16 galerías, procedentes de España, Portugal, Holanda, Reino Unido, Suecia, Italia, Colombia y Argentina. La feria, dirigida por la comisaria y productora cultural Mónica Álvarez Careaga, presentará así los trabajos de una cuarentena de artistas, muchos de los cuales se muestran en España por vez primera.

De esta forma, la cita establecerá un diálogo expositivoentre la arquitectura de la sede madrileña de la feria y la práctica dibujística actual.

IRENE GONZÁLEZ
Sin título, 2019
Courtesy: Galería Silvestre

Drawing Room es la única feria realizada en España con carácter internacional dedicada en exclusiva al mundo del dibujo contemporáneo, habiendo consolidado también en los últimos años su presencia anual en Lisboa.

Drawing Room Madrid cumple así su primer lustro reafirmándose en un concepto de feria cuidada y selecta que funciona como un observatorio de la situación internacional del dibujo contemporáneo, un género híbrido y en continua transformación cada vez más valorado por público, crítica y coleccionistas.

MARTA BARRENECHEA
Tela, 2019
Courtesy: Galeria Silvestre

GALERÍAS 2020

FONSECA MACEDO – ARTE CONTEMPORÂNEA Ponta Delgada, Portugal
José Loureiro, Isabel Madureira, Olivier Nottellet
GALERÍA JOSÉ AMAR Medellín, Colombia
Alejandro García Restrepo, Felipe Bedoya, Yosman Botero
GALERÍA LUCÍA MENDOZA Madrid
Salustiano
GALERIA MONUMENTAL Lisboa, Portugal
Manuel Gantes, Teresa Dias Coelho, Sebastião Castelo Lopes, Lourenço de Castro
GALERÍA SIBONEY Santander
Sergio Mora
GALERÍA SILVESTRE Madrid
Irene González, Marta Barrenechea, Klass Vanhee
GALERIE BART Ámsterdam, Países Bajos
Lawrence James Bailey, Raymond Lemstra, Toni van Tiel
LA CARBONERÍA – ESPACIO DE ARTE Huesca
Jorge Vicén, Elián Stolarsky
MY NAME´S LOLITA ART Madrid
Paco Pomet, Illán Argüello
OGAMI PRESS Madrid
Javier Pividal, Almudena Lobera, Alfonso Albacete
OTTO GALERÍA Buenos Aires, Argentina
Eduardo Stupía, Flavia Martini
PEPITA LUMIER Valencia
Daniel Torres, Alejandra de la Torre
PITT STUDIO Worcester, Reino Unido
John Robinson, Tony Squance
SHAZAR GALLERY Nápoles, Italia
Rocco Dubbini, Stefania Ricci
UMA LULIK Lisboa, Portugal
Paulo Lisboa, AnaMary Bilbao
WADSTRÖM TÖNNHEIM GALLERY Malmö, Suecia / Marbella, España
María José Gallardo, Daniel Fleur, Ana Vélez

EUFÒNIC PRO

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