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ARCO se traslada al mes de julio para asegurar la mayor presencia internacional

ARCO 2105 | Foto de archivo

Garantizar la seguridad y la movilidad internacional ha sido objetivo prioritario en una edición especial en la que celebra su 40ª Aniversario

Madrid, 23 de septiembre de 2020.- IFEMA y el Comité Organizador de ARCOmadrid han acordado trasladar excepcionalmente la celebración de la 40 ª edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo a la semana del 7 al 11 de julio de 2021. Una meditada decisión impulsada por la permanente voluntad de ofrecer una feria con garantías de éxito comercial para las galerías participantes, en unas fechas en las que previsiblemente se vivirá un mejor entorno que permita la movilidad internacional, y con ello el encuentro con galerías, coleccionistas y profesionales de todo el mundo, y que permita el desarrollo de la Feria en un contexto económico más estable.

En esta decisión ha tenido un peso especial la celebración del 40ª Aniversario de la Feria, una edición que se está proyectando de forma especial un programa de amplia repercusión a nivel internacional, que se verá afianzado en sus nuevas y excepcionales fechas de celebración. Asimismo, su convocatoria en julio permitirá ampliar el tiempo de trabajo y preparación de proyectos a galerías, instituciones y agentes de la ciudad de cara a la celebración de ARCOmadrid 2021, y garantizar a profesionales llegados de todos los rincones del mundo, y al público, un contexto más seguro y unas condiciones sociales y comerciales más favorables.

La internacionalidad de la feria y la calidad de sus contenidos artísticos seguirán rigiéndose como pilares esenciales de ARCOmadrid 2021 en una especial edición, la de su 40 Aniversario, que aspira a ser momento de reencuentro y reactivación de nuevas oportunidades para todo el sector del arte contemporáneo.

La próxima convocatoria de ARCOmadrid reunirá, como parte de su homenaje al sector en estos 40 años de historia, a una selección de grandes nombres del galerismo internacional, galerías que han tenido presencia en la feria a lo largo de su trayectoria, y que serán invitadas a participar en la sección ´ARCO 40 Aniversario` -comisariada por María Inés Rodríguez, directora de Tropical Papers y comisaria adjunta de arte moderno y contemporáneo de MASP, São Paulo; Sergio Rubira, subdirector de Colección y Exposiciones del Institut Valencià d’Art Modern –IVAM- Valencia, y profesor de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, y Francesco Stocchi, comisario de Arte Moderno y Contemporáneo del Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, y co-curador de la 34ª Bienal de São Paulo-.

Esta especial participación se presenta como complemento a los contenidos que presentarán las galerías seleccionadas por el Comité Organizador en el Programa General, y las participantes en la sección Opening, cuya selección será realizada por Övül Durmuşoğlu, crítica y comisaria independiente, Berlín, y Julia Morandeira, comisaria e investigadora, Madrid.

María Dolores Jiménez-Blanco, nueva directora general de Bellas Artes

El Consejo de Ministros, ha aprobado el nombramiento de María Dolores Jiménez-Blanco como directora general de Bellas Artes.

La incorporación de Jiménez-Blanco se enmarca en el nuevo diseño del organigrama del Ministerio de Cultura y Deporte, como consecuencia lógica de la creación de la Secretaría General de Cultura y el impulso de sus equipos directivos.

En dicho contexto encaja el perfil de la nueva directora general, altamente valorado en el mundo de las artes por su vinculación tanto al ámbito académico como al museístico, en instituciones nacionales e internacionales como la Universidad Complutense de Madrid, la Universitat Pompeu Fabra, la Universidad de Nueva York, el Museo del Prado y el Museo Guggenheim de Nueva York.

Currículum de María Dolores Jiménez-Blanco

María Dolores Jiménez-Blanco (Granada, 1959) es profesora titular de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, donde se doctoró en 1987 con la tesis ‘Aportaciones a la Historia de los Fondos del Museo Español de Arte Contemporáneo’ (1987). Desde 2018 es directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid. En 2017 fue catedrática titular de la King Juan Carlos de la Universidad de Nueva York. Y formó parte en 2011 del equipo de redactores de la Estrategia para las Artes Escénicas y, entre los años 2002 y 2006, ejerció la docencia en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

A su vez, desde 2013 es vocal del Real Patronato del Museo del Prado y de su comisión permanente. Antes había sido editora y autora de la primera guía oficial del Museo del Prado (La Guía del Prado, 2008).

Ha colaborado con la Phillips Collection de Washington DC y con el Museo Guggenheim de Nueva York. Además, ha comisariado exposiciones para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundación Mapfre, la SEACEX, la Fundación César Manrique de Lanzarote, y el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca, entre otras instituciones.

Entre sus publicaciones destacan ‘Spanish Art in New York’ (Asociación de Amigos de la Hispanic Society y El Viso, 2004) y ‘Buscadores de belleza’ (Ariel, 2007; 2010), ambas con Cindy Mack, y ‘Juan Gris. Correspondencia y Escritos’ (Acantilado, 2008). Asimismo, fue colaboradora habitual del suplemento ‘Cultura/s’ del diario ‘La Vanguardia’.

El MUN inaugura la exposición del artista brasileño Vik Muniz

Un juego de imágenes, perspectivas, escalas y materiales. Esta es la invitación que el artista Vik Muniz (Sao Paulo, 1961) propone a través de la exposición que desde este miércoles puede visitarse en el Museo Universidad de Navarra. La muestra, que recoge una selección de 25 años de trabajo, ha sido organizada entre la Foundation for the Exhibition of Photography (Minneapolis/Nueva York/París/Lausana) y el High Museum of Art (Atlanta), en asociación con el Museo, y ha sido posible gracias al apoyo dela mecenas Gabriela Willson.

La muestra, comisariada por Arthur Ollman, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona y la Galería Elba Benítez de Madrid. La del Museo será su única parada europea en su itinerancia internacional y puede visitarse hasta el 21 de marzo en la planta -1.

Ignacio Miguéliz, responsable de Curatorial y Colecciones del Museo y coordinador de la exposición, ha subrayado que “Muniz es una artista visual, que trabaja con la imagen, la realidad de su representación y la percepción del espectador. Hay una disociación entre forma y contenido y es el espectador quien tiene que descubrirlo con la contemplación de la obra”.

En la presentación le han acompañado María García-Barberena, concejal de Cultura e Igualdad del Ayuntamiento de Pamplona; y Valentín Vallhonrat, director artístico del Museo Universidad de Navarra. El Consistorio pamplonés ha cedido para la ocasión la obra Kyber pass. Self Portrait. After Rembrandt (2005), perteneciente a su Colección de Arte Contemporáneo. “Poder participar con esta pieza es muy importante porque pone en valor nuestra colección y la da a conocer a la ciudadanía. Además, es una oportunidad de compartir actividad cultural con otras instituciones. El área de Cultura del Ayuntamiento y el Museo compartimos intereses de promoción de una cultura de calidad en la ciudad y de apoyar la creatividad como motor de educación, innovación y cambio social”, ha resaltado García-Barberena.

Por su parte, Vallhonrat ha valorado el trabajo que el Museo lleva haciendo con Muniz desde hace 4 años y ha apuntado que la muestra “da claves para comprender la Historia del Arte, pero también el funcionamiento de nuestra psique, los fenómenos de la percepción o cómo se construye una obra artística a partir de lo que consideramos desechos. Esta exposición es rica, abundante, hermosa, para todos los públicos”.

En su intervención, Miguéliz también ha destacado el “gran sentido del humor” del artista brasileño y la importancia de su proceso creativo: “Siempre trabaja recreando obras anteriores. Más que copiar, recrea los valores de representación de una obra produciéndola con materiales que en un principio no son artísticos ni convencionales, aunque a él esa palabra no le gusta porque entiende que con todo se puede hacer arte”. En este sentido, ha señalado que, para Muniz, “la obra de arte no nace en el momento que realiza la fotografía, cuando aprieta el disparador, sino desde el planteamiento mental. Él siempre genera un artefacto tridimensional que luego fotografía”

En la muestra se encuentran recreaciones de grandes obras de la Historia del Arte como la Mona Lisa, El triunfo de Baco o Un bar aux Folies Bergère, además de otras series que, por ejemplo, beben de fotografías históricas o familiares, pues en el artista hay un fuerte enlace entre la memoria visual y la colectiva. Y para realizarlos, su materia prima son elementos como chocolate, azúcar, juguetes, mermelada o desechos.

Precisamente uno de sus proyectos, que también pueden contemplarse en el Museo, son las series Imágenes de Chatarra e Imágenes de Basura, realizadas entre 2005 y 2010, con trabajadores del vertedero Jardim Gramacho, el más grande de Río de Janeiro. Estos proyectos son un ejemplo del gran compromiso social de Muniz, criado en una favela de las afueras de Sao Paulo y que actualmente vive a caballo entre Nueva York y Río de Janeiro. “Está muy concienciado con el entorno que le rodea y es consciente del valor del arte para mejorar la sociedad. Ha colaborado con varios proyectos sociales y medioambientales y es embajador de Buena Voluntad de la UNESCO”, explica el coordinador de la muestra.

Debido a la pandemia, Vik Muniz, que actualmente reside en Río de Janeiro, no ha podido viajar a Pamplona, pero está previsto que visite el Museo el próximo marzo para participar en el programa de residencia artística Tender Puentes.