Javier Duero Archivos

El artista Javi Cruz, da inicio a la programación del 2021 en el CA2M

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid abre la exposición Trémula del artista Javi Cruz, que podrá visitarse entre el 19 de enero y el 25 de abril de 2021.

Esta muestra es el relato de un chopo –científicamente llamado Populus tremula o chopo temblón– que plantaron en los años 80 junto al edificio donde creció y vive actualmente en el barrio de San Blas y que fue talado el pasado año debido a una enfermedad.

Producida íntegramente para esta ocasión y, después de varios meses de trabajo en los espacios del museo y del tiempo anterior en el taller, Trémula se constituye como un manual de uso para una segunda vida de las cosas, un contexto propicio a la emergencia tanto de existencias como de relatos, donde las cosas se vuelvan disidentes con lo real y la ficción se pueda convertir en ley.

Las vidas del árbol y las que emergen de sus restos se entremezclan con muchas historias individuales y colectivas: el grafiti como arqueología, el fin de un bar, el alfabeto que surge de la corteza vegetal, la resiliencia de una planta doméstica, una ventana transmutada en maceta, la presión que un garbanzo puede ejercer sobre una pared, la cristalización de un botellón o incluso la recuperación de una suya pieza anterior para este mismo espacio del CA2M, Temple, realizada en 2018 para la exposición Querer parecer noche y que consistía en hacer efervescer una pared.

IMPLICACIÓN, APROPIACIÓN, COLABORACIÓN

La relevancia del trabajo de Javi Cruz pasa por cadenas de implicación, de apropiación o de colaboración, todas formas de hacer que la obra nunca sea el de un artista solo, sino que recoja el pulso de una generación.

En este caso, cuenta con el diseño de luces de Cristina L. Bolívar, la asesoría en química de Alejandro Gómez Pérez, en micología de Juan Luis H. Cardós, con piezas invitadas de los artistas Esther Gatón y Paco Graco, carbón de Fernando Gandasegui, compost biochar de Iñaki Álvarez producido en Nyamnyam, trabajo en cristal de la Real Fábrica De Cristales De La Granja, diseño de publicación de Andrea González y documentación fotográfica de Jorge Anguita Mirón.

En este sentido, Javi Cruz tiene que ver con algunas de las formas de producción que ocurren en Madrid a día de hoy y que caracterizan a su escena cultural contemporánea: una cierta agilidad al recoger acontecimientos políticos y sociales y dotarlos de potencia simbólica, además del cuidado en la preservación de su complejidad; una orgánica y desacomplejada fluidez entre disciplinas, donde poner el cuerpo y la voz, pero también la escritura; una capacidad extraordinaria para calmar las ansiedades narrativas que sufrimos colectivamente en la posmodernidad, siempre desde una subjetividad arrolladora pero que, al mismo tiempo, es capaz de saltar a lo que suma, a un lugar de memoria colectiva.

SOBRE EL ARTISTA

Javi Cruz estudia arte mientras abandona el baloncesto y el grafiti. Ahora trabaja en proyectos relacionados con el dibujo, el hecho escénico, la albañilería y las potencias performativas que encuentra en la oralidad y otras textualidades. A menudo desemboca en el diseño de situaciones.

Individualmente o desde los colectivos Elgatoconmoscas y PLAYdramaturgia ha trabajado en diversos contextos locales e internacionales, más o menos institucionales, como artista. Colabora en procesos escénicos con Cris Blanco (Bad Translation), Claudia Faci (Los trabajos del amor), María Jerez (Yabba, The Stain), Aitana Cordero (Los besos), Nyamnyam (Comida, 8.000 años después) y Cuqui Jerez (Las Ultracosas, Mágica y elástica) con residencias y muestras en el circuito escénico internacional.

Junto a Fernando Gandasegui regenta el Bar Yola, una serie de cruces entre la creación escénica y las pedagogías, acogido en contextos como el Festival Sâlmon de Barcelona, y que toma su nombre de un bar cercano al Teatro Pradillo, nodo en el que se formaron como público y como programadores.

En 2019 inicia, junto a Jacobo Cayetano (Zuloark), Bosque real, una plataforma para revisar desde la contemporaneidad la dimensión natural de nuestras ciudades, salvaguardar patrimonios olvidados y volver a relatarlos desde múltiples perspectivas de rescate. En estrategias similares a las que han dado lugar aTrémula, su primera declinación tuvo la forma de festival, para abordar el territorio y la biografía de la Casa de Campo de Madrid.

“La Casa Encendida Radio”, nueva plataforma de La Casa Encendida

La Casa Encendida Radio renace como una plataforma de experimentación sonora para explorar el formato radiofónico desde una perspectiva artística. Es también un espacio para compartir intereses e inquietudes con multitud de voces que resuenan en el presente. Y además es un archivo de sonidos de nuestra historia reciente en el que destacan voces como la de Claire Denis, Abbas Kiarostami, Patti Smith, Ken Loach, La Ribot, Angelica Liddell, John Berger, Gary Snyder, Jody Williams o Jane Caputi

La Casa Encendida de Fundación Montemadrid estrena nueva radio que cuenta tanto con programas de producción actual, como con una cuidada selección de cápsulas radiofónicas realizadas por el estudio de radio de La Casa entre 2005 y 2017.

Entre los nuevos programas con los que arranca destacan YOU GOT TO GET IN TO GET OUT, un proyecto de investigación de largo recorrido, comisariado por Sonia Fernández Pan y Carolina Jiménez, que parte del techno como entidad cultural, social, histórica y material; Los hombres de verdad tienen curvas, conducido por Clara Serra, donde activistas y escritores feministas analizan las representaciones, transformaciones y tensiones de la masculinidad; Audiograma, programa experimental de Andy Davies que recorre lugares no tan comunes como son las bandas sonoras, el texto documental, la poesía, el collage o el diario; Bam Bam, dedicado a hacer un mapeo de la escena musical 100% femenina, tanto a nivel local como internacional; el podcast de creación sonora Charlie Hotel Tango en el que el colectivo Chico-Trópico realiza piezas en las que fabulan musical, sonora, política y literariamente.

Por otra parte, La Casa Encendida Radio cuenta con un archivo sonoro en el que destacan fragmentos de entrevistas a distintas personas que han formado parte de la programación de La Casa Encendida: Patti Smith conversa sobre Rimbaud y sobre la relación de los poetas con Dios; Abbas Kiarostami y Víctor Erice se dedican correspondencias sobre su admiración mutua, cine, infancia o fronteras; Ken Loach conversa sobre cine y compromiso social; Angelica Liddel explica cómo y por qué utiliza su cuerpo como protesta; John Berger e Isabel Coixet dialogan sobre el libro From A to X; Claire Denis es entrevistada con motivo de la retrospectiva que le dedicó La Casa Encendida; Gary Snyder cuenta cómo aborda la muerte, sus diez años en un monasterio japonés, su relación con el budismo y la naturaleza o cómo entiende el reparto de la riqueza; Jody Williams ahonda sobre su lucha contra la impunidad frente a las agresiones sexuales en las zonas de conflicto; Jane Caputi, como una de las creadoras del término ‘Feminicido’, se centra en cómo ella y muchas mujeres latinoamericanas han luchado contra lo que esta palabra nombra; el poeta inglés Benjamin Zephaniahexplica su particular estilo poético en el que combina poesía con música reggae y dub; Jacqueline Caux presenta su documental sobre el techno y Detroit ‘Los ciclos de la máquina mental’; y Mekas habla, en una íntima entrevista, de sus diarios filmados. La selección también incluye destacadas personalidades de la cultura española como La Ribot, Eduardo Martínez de Pison, Los Torreznos o El Roto.

La pluralidad de voces y temáticas que se encuentran en estas cápsulas permite celebrar el pasado de La Casa pero, sobre todo, seguir descubriendo nuevas referencias. La encargada de la selección ha sido Andrea Zarza Canova, archivera y comisaria. Trabaja en el archivo sonoro de la British Library. Su sello discográfico Mana, llevado junto con Matthew Kent, se dedica a publicar obras que se encuentran en la intersección del sonido contemporáneo y de archivo. Ha comisariado exposiciones como Charivaria en CentroCentro, junto con José Luis Espejo, e instalaciones sonoras para el Meltdown Festival de David Byrne (Southbank Centre, Londres) y para la exposición No Play en NGBK (Berlín, Alemania). También ha producido programas de radio para NTS y RRS Radio Reina Sofía.

Además, uniendo el archivo y los programas de producción actual, La Casa Encendida Radio propone listas de reproducción como la que ofrece una visión panorámica y transversal de la evolución de ‘los feminismos’ en los últimos años con Jody Williams, Jane Caputi, Angélica Liddel, Clara Serra, Vandana Shiva y otras. Otra dirigida al público infantil en la que la curiosidad y el juego son el motor para el desarrollo y la adquisición de nuevas habilidades. Una lista sobre ecología, para analizar la crisis eco-social. Y otra de escénicas para revisitar la programación de los últimos años de La Casa Encendida, que es entender el origen y la evolución de la escena alternativa en España con La Ribot, Elena Córdoba, Los Torreznos, Mónica Valenciano y Olga Mesa, entre otras.

La identidad sonora de La Casa Encendida Radio corre a cargo del Institute for Postnatural Studies & José Venditti, que proponen, en línea con la programación radiofónica, un paisaje sonoro donde los sonidos analógicos se entremezclan con los sonidos procesados digitalmente, los sintetizadores generan sonidos de la naturaleza mientras que las voces humanas se transforman en máquinas, generando nuevas relaciones auditivas y frágiles equilibrios entre lo natural y lo artificial.

1er Escalón en La Conservera, Ceutí (enero, 2016)

Comisariado

1erEscalón, 4 años de trabajo y un sinfín de proyectos

11 agosto, 201610 agosto, 2016 latamuda 0 comentarios (Des) hacer la imagen. Los ecos de lo visible, 1erEscalón, AB9, Alberto Sánchez Balmisa, Almudena Lobera, Ana García Alarcón, Archivo de Artistas Visuales de Murcia, Art Nueve, arte, arte actual, Arte contemporáneo, arte contemporáneo murcia, arte siglo XXI, Camara Oscura, Canal Abierto, CENDEAC, Clara Boj, comisariado madrid, comisarios murcia, Consume ESTO, Contratiempos: Gramáticas de la temporalidad en el arte reciente, Daniel Silvo, Diego Díaz, Do not disturb. Ecos y nostalgias en el límite de lo infraleve, Eduardo Pérez Salguero, En construcción, Encuentros Literarios, Espacio Abierto, Espacio Mínimo, Intervenciones, Irene de Andrés, Is this Spain?, Isabel Durante, Javier Duero, Josechu Dávila, Juan Antonio Cerezuela, Juanli Carrión, Jugada a 3 bandas 2013, La Conservera, Latitudes, Mapas móviles. Geografías en movimiento, María José Climent, Miguel Ángel Hernández, Nekane Aramburu, nuevos comisarios murcia, Oficios de la Cultura, Pablo Lag, Premio Internacional de Pintura, Room Art Fair 2012, Rosell Meseguer, Sergio Porlán, Tabacalera, Tatiana Abellán, Tecnologías de lo sublime. Paisajes a contra-tiempo, Zoe T. Vizcaíno

Descubriendo el grupo curatorial 1erEscalón Exposiciones, ciclos de conferencias, cursos, charlas, presentaciones, publicaciones,… son algunas de las propuestas que los

Entrevistas

Conversando con Javier Díaz-Guardiola

5 agosto, 20164 agosto, 2016 latamuda 2 comentarios ABC Cultural, ABC de ARCO, Agencia EFE, Álvaro Perdices, Antonio Fernández Alvira, ARCO’16, arte, arte actual, Arte contemporáneo, arte emergente, arte siglo XXI, Blanca Gracia, Casa Sostoa, Circuitos’08, conversando con, conversando con javier díaz-guardiola, crítico abc cultural, Darán que Hablar, diario ABC, El Bosco, El cuarto de Invitados, En proceso: disculpen las molestias, encontros, entrevista a javier díaz-guardiola, entrevista arte, entrevista arte contemporáneo, Erwin Olaf, Espacio Sin Título, Galería Fernando Pradilla, galería Raquel Ponce, Green Parrot, Javier Díaz Guardiola, Javier Duero, jóvenes artistas, leer entrevista guardiola, Los doscientos, Los piscolabis del Cuarto, Madrid Creativa. Diccionario de 200 artistas imprescindibles que trabajan en la Comunidad de Madrid, Manuel Borja-Villel, Matar al mensajero. Jóvenes artistas y medios de comunicación de masas, Museo del Prado, Museo Reina Sofía, Noemí Méndez, Óscar Alonso Molina, Pierre Gonnord, Rafael Doctor Roncero, Salón, Siete de un golpe, Sólo es sexo, Tania Pardo, Turia, Yoknapatawpha

Entrevista a Javier Díaz-Guardiola 7 líneas sobre Javier Díaz-Guardiola Javier Díaz-Guardiola (Madrid, 1976) es licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid.

Fernando Gómez de la Cuesta en Casal Solleric

Entrevistas Exposiciones Gestión Investigación

Conversando con Fernando Gómez de la Cuesta

20 noviembre, 2015 latamuda 1 comentario ABA Art, ABC Cultural, Addaya, ADN, Adrián Martínez, Amparo Sard, Ana Laura Aláez, Antònia del Río, Arantxa Boyero, ART.es, arte, Arte contemporáneo, Artium, Aural, Avelino Sala, Bel Fullana, CAAM, Carlos Aires, coleccionismo, coleccionista, comisario free-lance, Cyro García, Damià Vives, Daniel Castillejo, DP Magazine, el Art Palma Brunch, Encuentros de Genalguacil, fernando castro flórez, Fernando Gómez de la Cuesta, Ferran Barenblit, Fran Reus, Guillermo Mora, Horrach-Moyà, Ian Waelder, implicación, Irene de Andrés, Isabel Servera, iva sangrante, Javier Duero, Javier Garló, Javier Vallhonrat, Jerôme Leuba, Joan Bennàssar, Julià Panadès, Kewenig, L21, La Caja Blanca, La Nit de l’Art, Laboral, Lara Fluxà, Las tAradas, Laura Torres Bauzà, MACBA, Maior, Marcelo Viquez, Marta Pujades, Martin John Callanan, mercado de arte precario, México, México DF, Miguel Ángel Sánchez, MNCARS, Natxa Pomar, Nauzet Mayor, Omar Pascual Castillo, PalmaPhoto, participación activa, Pau Waelder, Pelaires, PSJM, reflexión crítica, Saltillo, Santiago Morilla, Santiago Olmo, Scarpia, Simon Zabell, sistema del arte, sistema precario, Sublime, Teresa Margolles, universidad endogámica, Verónica Ruth Frías, Xavier Fiol

Entrevista a Fernando Gómez de la Cuesta 4 líneas sobre Fernando Gomez de la Cuesta Fernando Gómez de la Cuesta